I cinema sono stati chiusi e come loro anche i teatri. Per il mondo dello spettacolo sembra non ci siano molte nuove positive. Ma come vivono la situazione le persone per cui cinema e teatri sono un vero e proprio posto di lavoro? Per saperne di più abbiamo intervistato Massimiliano Caiazzo, attore emergente che ha sbalordito tutti con la serie Mare Fuori andata in onda Rai2.
Iniziamo con le presentazioni: Massimiliano, come hai iniziato a recitare?
Fin da piccolino, quando guardavo i film e cartoni, mi veniva detto che questa roba non era reale, e a me questa cosa non stava bene. Non volevo credere che non potesse esistere un Gandalf, uno Spiderman, un Harry Potter, un Goku: non mi stava bene. Quindi crescendo mi divertivo a ripetere, nella mia cameretta, le scene dei film che guardavo. Soltanto dopo ho capito che esisteva il mestiere dell’attore in cui puoi vivere qualsiasi cosa.
Ho cercato una scuola dove apprendere questo mestiere. La primissima esperienza fu con l’oratorio della mia città, subito dopo ho conosciuto Gianfelice Imparato che mi ha dati i primi rudimenti. Combattendo in dinamiche familiari non positive, sono riuscito a recarmi a Roma: il primo anno ho appreso la tecnica Chubbuck e scritto il mio primo spettacolo, Diario di un bambino cresciuto. Sono entrato in un’agenzia, ho preso una borsa di studio e sono entrato in un’altra scuola, il Duse International.
L’anno successivo è stato veramente difficile: studiavo e lavoravo portando pizze come fattorino, ma poi ho fatto il provino per Mare Fuorie sono stato preso. La serie mi ha portato enormi soddisfazioni: il premio kineo giovane rivelazione a Venezia, Premio talento campano al Giffoni Film Festival… mi ha fatto crescere tanto ed adesso continuo a studiare per poter accedere ad altri ruoli.
Parliamo un attimo di Mare fuori: cosa significa girare un prodotto seriale?
Per quello che sono i miei strumenti proverò a risponderti. Girare una serialità è molto complicato: hai più tempo per raccontare le vicende del personaggio ma allo stesso modo è molto più difficile mantenere la concentrazione per 18 settimane.
Ho avuto 2 settimane per studiare 12 fascicoli di sceneggiatura, così mi sono rimboccato le maniche.
Il tuo personaggio, Carmine, come ti sei approcciato al ruolo?
Parlando del mio personaggio, reputo Carmine un piccolo Amleto, immerso in un contesto marcio come la Danimarca. Una voce fuori dal coro, si troverà spesso di fronte a scelte difficili, tuttavia avrà dalla sua parte sia una grande sensibilità che la capacità di sognare, capacità che lo tengono in vita, a galla per andare avanti.
Cosa ti ha portato questa serie?
Inevitabilmente una scossa emotiva ogni volta che andava in onda. Anche tanta soddisfazione perché è stato riconosciuto dalla critica e dagli addetti ai lavori. Dal punto di vista umano, il pubblico è stato caloroso ed intelligente da capire ed empatizzare con i personaggi.
Rivedermi mi ha permesso di capire i miei difetti, i miei lati da migliorare ed ora mi alleno su quegli aspetti.
Mare fuori era pronto già da tempo, ma è uscito diversi mesi dopo, ti va di parlarne?
Era pronto proprio all’inizio del periodo di Covid, mancavano le ultime accortezze di postproduzione. A causa del Lockdown non è stato possibile ultimarle, così, invece di “spaccare” la serie dividendola in due parti si è preferito dare tutto “il pacchetto” successivamente, cavalcando l’onda di alcuni festival che nel frattempo ci sono stati.
Quindi avevi la serie praticamente pronta che è uscita dopo: da attore come hai vissuto questa posticipazione?
Ho cercato di prendere il lato positivo dalla cosa. Ovvio che, dando un’occhiata al contesto sociale, mi sembrava di vivere un film. Prima dicevo che peccato che la vita non sia un film, ed invece è stato così! Quindi ho cercato di viverla serenamente, mi sono convinto che anche se ci voleva più tempo era meglio.
Ho preso questo tempo per lavorare su me stesso: per scrivere, leggere, guardare film, ed è stato molto triste un pochino vedere l’atteggiamento nei confronti di questo settore. Abbiamo avuto un solo caso di contagio, forse due, nei cinema, e la prima cosa che chiudono sono cinema e teatri. Non ci si è resi conto che il lockdown è stato un po’ più lieve proprio grazie al lavoro che noi attori facciamo.
Forte di questa convinzione ho cercato di usarla come motore creativo, uscendo solo con Pablo, il mio cane, godendomi quel surreale silenzio.
Prima parlavi dei teatri. Quest’estate potevano riaprire solo tramite severe restrizioni e purtroppo molti teatri storici italiani non hanno potuto riaprire poiché sarebbero falliti per i costi elevati. Cosa ne pensi? Pensi che a livello culturale ci sarà una ripercussione?
Sinceramente penso che già prima del lockdown ci fosse una crisi del teatro, una povertà di spettacoli e di interesse a portare determinati contenuti a teatro ma soprattutto un disinteresse ad andarci come pubblico.
Purtroppo sento poche volte dire a ragazzi Oggi me ne vado a teatro! ed è una realtà secondo me triste. Quindi penso che il lockdown sia stato solo la ciliegina su una torta che si accumulava da tempo. Mettendoci nei panni di questi direttori artistici, giustamente che dovevano fare? Però chi ci perde siamo noi…
In questo momento vorrei essere positivo e pensare a questa situazione come ad un momento negativo al quale succederà una rinascita. Un’apertura mentale dopo questi periodi repressivi, capace di svegliare tutti e innovare creativamente il mondo artistico.
Per quanto riguarda i set cinematografici, purtroppo, per il rispetto delle attuali norme alcuni sono costretti a chiudere, ma quante persone rimangono a casa? Quanti lavoratori ci sono dietro una produzione?
Il cinema, come anche il teatro, non è fatto solo di attori, ma di tantissimi professionisti esperti nel loro campo che concorrono alla realizzazione di una produzione. Gli addetti ai lavori, produttori, cameraman, microfonisti, ecc. erano i primi a venire la mattina sul set di Mare Fuori e gli ultimi ad andarsene, dimostrando una grandissima professionalità. E come loro ci sono moltissime figure che lavorano dietro le quinte.
Quello che si vede in Tv, come in Mare Fuori, è solo la punta dell’iceberg, ma sotto c’è un’industria gigantesca che abbraccia diversi campi. E anche il prodotto finale, la punta dell’iceberg, a sua volta coinvolge altri settori come il giornalismo. Per non parlare dell’impatto a livello socio-culturale.
Da quello che so ci sono anche alcuni set indipendenti, piuttosto che opere prime che stanno andando avanti. Il cinema, penso, sta scaldando i motori per poter rombare poi quando finirà tutto questo. Al momento però non ci sono aiuti in questo frangente, per questo molti lavoratori del mondo dello spettacolo sono scesi in piazza a protestare.
Queste sono le condizioni in cui vertono teatri e cinema, ma gli attori? Tu come hai vissuto e vivi questo periodo? Ti ha impensierito non fare provini?Come hanno influito a livello creativo ed anche economico questi ultimi mesi?
Su tutti e due i fronti ha influito a suo modo.
A livello creativo un po’ più positivamente. C’è stato un momento in cui tutto si è fermato: ci siamo e mi sono rallentato ponendomi anche delle domande. Dobbiamo sembra parlare con qualcuno o fare qualcosa, ed invece, fermandosi, le domande spingono al ragionamento e quindi ad una consapevolezza e maturazione di sé.
Dal punto di vista lavorativo mi ha impensierito, più che altro perché non si sapeva quando si sarebbe potuto tornare sui set. Io mi reputo uno dei miracolati che ha fatto provini, ma c’è chi non ha fatto casting perché magari progetti e produzioni non sono riusciti a partire. L’unico modo che ho avuto per sfruttare quest’impotenza è stato di studiare, leggere molto per prepararmi ed essere carico e pronto poi.
Poi tornare a respirare, tornare al museo, per esempio a fare una scena con un tuo amico per self tape da mandare, è stato bello ed è stato come farlo per la prima volta, riscoprire la vita che c’era. Vediamo come si evolverà il tutto.
Parlando di musei, non è l’unico ambiente in cui hai fatto visita finito il lockdown. Sei stato allo zoo per prepararti. Ti va di parlarcene?
Sì, ci sono tornato… mi mancava e mi intenerisco a pensare a quegli animali in gabbia com’eravamo in gabbia anche noi nel lockdown. Proprio perché mi piacciono mi dispiace vederli così.
Penso che dagli inizi dei tempi l’uomo ha sempre cercato di ispirarsi a loro e quindi trovo sempre un qualcosa di nuovo nei loro comportamenti che puoi riportare nella vita ed anche nei personaggi.
Adesso mi sono un po’ intenerito…
Mi ricordo che c’era una tigre che non vedeva gente da molto tempo e quando sono passato ha iniziato a sfilare quasi davanti allo specchio!
Un bel momento…
Sì senza dubbio.
Ti ringrazio del tempo concessoci, e speriamo di vederti presto in altri progetti.
Speriamo un saluto a tutti!
Se non avete ancora visto la serie Mare Fuori, in cui Massimiliano Caiazzo interpreta Carmine, potete recuperarla su RaiPlay a questo LINK.
Mare Fuori: la trama
L’Istituto di Pena Minorile di Napoli è a picco sul mare e ospita settanta detenuti: 50 maschi e 20 femmine. Quando entrano i ragazzi hanno sempre meno di 18 anni e lo fanno perché hanno “sbagliato”. Questa serie racconta le loro storie.
Alla regia troviamo Carmine Elia, mentre nel cast, oltre a Massimiliano Caiazzo, Carolina Crescentini, Carmine Recano, Valentina Romani, Nicolas Maupas, Giacomo Giorgio, Ar Tem, Vincenzo Ferrera, Antonio Orefice e Anna Ammirati
La nuova serie drama francese Young Millionaires arriva su Netflix il 13 agosto 2025. Racconta come la vita di quattro amici cambia improvvisamente dopo aver vinto la lotteria. La produzione è ambientata a Marsiglia e combina elementi teen, thriller e drama.
Trama e personaggi
La trama si concentra sui protagonisti, quattro amici di un quartiere operaio che diventano milionari da un giorno all’altro. Ora devono fare i conti con l’invidia del vicinato, la corruzione e i rapporti familiari. Ogni episodio esplora come la ricchezza influenza i loro sogni e mette alla prova la loro amicizia.
Perché gaurdarlo
La serie offre spunti sul tema della realtà alternativa: come cambiano le persone quando hanno risorse illimitate? Gli appassionati di culture nerd apprezzeranno riferimenti alla cultura pop francese e le dinamiche tipiche degli anime incentrati sulla crescita personale. Con una fotografia curata e una colonna sonora urban, Young Millionaires promette di conquistare chi cerca storie originali su Netflix.
Conclusione
Se siete alla ricerca di una serie TV fresca e diversa da binge‑watchare in agosto, Young Millionaires potrebbe fare al caso vostro. Segnate sul calendario il 13 agosto 2025 e continuate a seguire Daily Nerd per approfondimenti e recensioni. Inoltre, date un’occhiata alla nostra sezione dedicata alle film e serie TV per scoprire altre novità nerd.
Dopo il successo della prima stagione di Sausage Party: Cibopolis, gli alimenti parlanti più irriverenti tornano su Prime Video il 13 agosto 2025 con una seconda stagione carica di satira e humour nero. Basata sul film d’animazione “Sausage Party” del 2016, la serie mantiene il tono dissacrante che ha conquistato il pubblico adulto.
Trama della seconda stagione
In questa nuova tranche di episodi ritroviamo Frank, Barry e Sammy a New Foodland, un’utopia per cibi senzienti che nasconde però un oscuro segreto. Mentre i nostri eroi cercano di adattarsi alla nuova comunità, scoprono che la tranquillità è solo apparente e dovranno svelare misteri che coinvolgono il destino di tutti gli alimenti. La combinazione di gag scorrette e momenti di tensione rende la trama imprevedibile.
Cast e nuovi personaggi
Il cast vocale originale vede Seth Rogen nuovamente protagonista insieme a Will Forte, Edward Norton e Michael Cera. Nella nuova stagione si uniranno Marion Cotillard, Jillian Bell, Martin Starr e Patti Harrison, pronti a prestare la voce a nuovi ingredienti e prodotti gourmet.
Perché guardarlo
Sausage Party: Cibopolis è un mix perfetto di animazione adulta, parodia e critica sociale. Le numerose citazioni a film sci‑fi e videogiochi renderanno felici gli appassionati nerd, mentre la serie prosegue la sua satira tagliente della cultura pop senza rinunciare al gusto irriverente.
Conclusione
La seconda stagione di Sausage Party: Cibopolis promette risate e colpi di scena, confermando la vocazione irriverente del franchise. Se ami le serie animate per adulti e non ti scandalizzi facilmente, segna il 13 agosto 2025 sul calendario. Continua a seguirci nella sezione film e serie TV per rimanere aggiornato sulle novità di Prime Video.
Per approfondire il catalogo estivo di Prime Video puoi leggere anche il nostro articolo su Upload 4, la serie sci‑fi che chiuderà la sua storia ad agosto 2025, e Long Story Short, la nuova serie animata di Raphael Bob‑Waksberg. Inoltre, per saperne di più sull’annuncio della seconda stagione di Sausage Party, puoi consultare il comunicato ufficiale pubblicato da UPI.
Prime Video continua a investire nelle produzioni internazionali e il 13 agosto 2025 porterà sulla piattaforma Butterfly, una serie thriller coreana basata sull’omonimo fumetto. Questo progetto racconta una storia di spionaggio moderna in cui azione e introspezione psicologica si intrecciano.
Trama e ambientazione
La trama di Butterfly segue le vicende di David Jung, ex agente in clandestinità della CIA, la cui identità viene messa a rischio da una missione andata male. Quando decide di ritirarsi, l’organizzazione segreta per cui lavorava invia una giovane assassina per eliminarlo. L’inseguimento attraversa diverse città del mondo e svela intrighi politici internazionali, affrontando temi come il doppio gioco e la fiducia.
Cast e personaggi
Tra i protagonisti troviamo attori coreani noti per serie action e drama. Il protagonista David Jung viene interpretato da un volto noto del cinema coreano, mentre la killer senza scrupoli che lo insegue è incarnata da un’attrice emergente abile nelle scene d’azione. La regia punta su sequenze dinamiche e coreografie di combattimento curate, tipiche del cinema coreano.
Perché interessa ai nerd
Gli appassionati nerd apprezzeranno Butterfly per l’atmosfera da fumetto e per l’intreccio complesso di cospirazioni. La serie affronta la tematica dell’identità e dei ricordi manipolati, già presente in altre opere di fantaspionaggio. Le ambientazioni in varie metropoli, la colonna sonora elettronica e i riferimenti alla cultura pop arricchiscono l’esperienza. Inoltre, l’adattamento di un fumetto orientale offre l’opportunità di confrontare la storia originale con la serie live action.
Conclusione
In attesa della sua uscita su Prime Video il 13 agosto 2025, Butterfly si preannuncia come uno dei titoli più interessanti della stagione estiva. La combinazione di azione, mistero e identità segrete potrebbe conquistare sia i fan dei fumetti che gli amanti dei thriller. Continua a seguirci nella sezione film e serie TV di Daily Nerd per non perdere novità e approfondimenti su questa e altre serie in arrivo.
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